台北日夕三十二 (第5/5页)

，但肖像画一定是在人前挥笔，从开始到完成，被绘画的人一直是参与者。

    遇到过几回，被画者也是懂画的，一边画还要一边接受他的品评，才发现，做画的过程也是与人互动的一门功课。

    要得到他的信任，要让他坐着，愿意松放下来，两人的距离不能太远也不能太近，要保持某种距离，坐者的灵X才能反映到画家的眼里。

    见到他的灵X，因此产生亲切的关连，两人就进入对话一般自然的互动。是这种画家与被画者和谐的气氛，心灵的共通，促成一幅画像的成功，画中的人物表情、仪态显现得更为完美。

    很多人不了解，一张照片只能显示人瞬间的外表现象而已，好的肖像画能画出人隐藏着的不曾自觉的神情。人的脸，是会表演的面具，艺术家要去试探，去揭开这面具下所存在的真实。

    主角走到完成的画像前见到自己的那一刻，是很引人入胜的一景，原来，没有任何人知道自己到底看起来是什麽样子，只知道自己愿意或想像成什麽样子，即便从镜子里看到自己，也是用自己想要的眼光在看自己。

    因而当他走到画前看到自己的画像，常有揭开谜底的激动。

    我很着迷於那揭开的一刻，也着迷那段只有画笔在言语的静默时光。

    我学习到距离的功课，太近看到太多细节，会失真，对方的X格显示过强，自己也会被影响，彼此心烦不安。

    有些朋友只是随缘而过，不必太在意，但有些人是愿意交往一辈子的，我就必须考虑距离的课题，保持适当的距离，让彼此的X情能自在的呼应，才能长久。